Registro processo de criação

maio 13, 2025

Registro processo de criação — Matuto Trovador

Em 2022, quando estávamos em processo de criação do espetáculo "Mâney", Marcus Mota e Flávio Café vieram com a seguinte provocação: "tragam cenas sobre grana, ganância e poder". Foi a primeira edição do TEAC: Huguianas, e esse foi uma das minhas primeiras experiências com teatro na vida. Até então, eu tinha feito 2 oficinas gratuitas em 2022, e apresentado uma peça dirigida pelo Ander, que foi quem me arrastou para o TEAC.

Eu não tinha conseguido preparar cena nenhuma sobre o tema, limitado pela minha inexperiência com o teatro. Foi quando o Café me sugeriu musicar um dos textos que o Marcus escreveu para nossa peça. O Café até me indicou qual texto seria. Marcus deu a liberdade criativa para nós, atuantes, mudarmos o texto. Com o aval do dramaturgo, fiz uma série de alterações no texto para que ele virasse uma música, alterando, principalmente, a métrica das sílabas poéticas, para que elas encaixassem em um único pulso.

Acontece, que em 2025, quando chega o texto do Matuto Trovador, a única alteração que o dramaturgo fez foi me enviar ainda mais texto, com aquela mesma proposta antiga. Então, como em 2025 eu tenho mais 3 anos de experiências acumuladas, eu não poderia seguir a mesma linha de alterar o texto inteiro para encaixá-lo em uma única música. Decidi estudar e me debruçar sobre o texto, entender o que ele queria me dizer. E a primeira coisa que percebi foi justamente o meu "erro" em relação a proposta do texto: se as sílabas poéticas não seguem uma métrica simétrica, se as sílabas poéticas quebram o ritmo da leitura, se as sílabas poéticas mudam o pulso, então a musicalidade do texto também muda.

Esse texto é tão complexo, que ele não muda só a sílaba poética e a métrica, mas, a cada mudança de métrica, há uma mudança sutil de raciocínio. É como se mudassem os personagens. As várias pessoas que compõem o mundo do boi. E para cada uma, há uma musicalidade diferente. Dentre a musicalidade do sertanejo, existe uma gama muito grande de estilos. Então decidi fazer uma pesquisa musical sobre o sertanejo, a cultura caipira, matuta, camponesa, para entender as diferentes vozes e agentes deste universo.

É importante ressaltar que em todas as vezes que apareceu “churrascada”, eu troquei por “vaquejada”, porque mantém a mesma quantidade de sílabas poéticas, e a palavra da indústria cultural sertaneja da moda é vaquejada. Já foi rodeio e a própria churrascada também se faz entendida, mas vaquejada é a palavra mais adequada para a ambientação da obra.

Do processo de criação corporal

Desde 2023, sempre tive dificuldade de encontrar uma corporeidade para Wilson Silveirinha. No processo atual me perguntei: como anda Wilson Silveirinha, como ele fala, como ele pensa, quantos anos ele tem?

Wilson Silveirinha tem 42 anos. Ele pensa em carne, dinheiro e mulher. Fala alto: voz cheia e ressonante. Seus ombros, são arqueados para cima, com o peitoral aberto. Galo de briga. Suas pernas abertas pouco mais da distância dos ombros, além dos pés pra fora. Sua postura é dominante.

Wilson Silveirinha tem cabeças de gado em milhões e é um aristocrata. Filho abastado de uma elite agrária dominante no país. Mas ao mesmo tempo, não tem nada no texto que diz que Wilson Silveirinha não pode ser mais um Silveirinha qualquer. Wilson Silveirinha é um arquétipo. Todas as possibilidades ao mesmo tempo. A dualidade.

"Ah boi, meu amado boizinho
tua pele de veludo, meu sofá;
teus ossos pontudos, minha sopa,
teu rabo cheio de moscas..."

Ao mesmo tempo que essa fala pode ser de uma pessoa humilde numa agricultura familiar num passado não tão distante, tocando suas 4 ou 5 cabeças de gado e cantando uma moda de viola no interior paulista, mineiro ou goiano, de certo, interiorano, agradecendo a Deus por esse gado ser seu sustento e de sua família, sua bela esposa e seus lindos filhos, que poderiam ser abandonados, caso ele abandonasse sua esposa. Porém, ele como um valoroso homem de bem, temente a Deus, sabe o valor de agradecer por amar uma bela mulher e ter com ela lindos filhos.

Essa fala também pode ser interpretada de outra maneira, como um cara sem escrúpulos, machão, que toma as coisas pela força, pela marcado pela violência e que te diz: tua pele é minha, meu sofá. Eu me deito quando quiser nela. Você é minha propriedade. Teus ossos pontudos, minha sopa. Vou te comer do jeito que eu quiser, até roer os ossos. E o teu rabo cheio de moscas, aí eu nem digo o que vou fazer com ele. Porque logo em seguida, ele complementa: "Eu tenho uma faca afiada, com serras".

O nome da cena, Matuto Trovador, é o que dá esse caráter arquetípico do Wilson Silveirinha. O nome de Wilson Silveirinha só surgiu porque o Rei dos Morangos precisa eleger inimigos e depor alguém para se tornar rei. Um dia, depois de Sudré vir com o nome Wilson Silveirinha em sua cena, em uma passagem, improvisei versos sobre eu ser o Wilson Silveirinha, e assim ficou. Inclusive, depois, criamos até mesmo uma rapsódia da guerra pelas terras do sofá, travada entre Wilson Silveirinha e Rei dos Morangos. Resumindo: Wilson Silveirinha é só um nome qualquer para a dramaturgia. O que importa para a construção do texto é: ele é matuto, ou seja, uma pessoa que vive no mato. Um camponês, um sertanejo, um caipira. E também é trovador, ou seja, UM POETA QUE COMPÕE E INTERPRETA SUAS PRÓPRIAS CANTIGAS (EU TE AMO MARCUS MOTA!). O matuto observa a si e o mundo, escreve poesias e canta suas canções.

A corporeidade trovadora eu já executo com domínio. Porém, minha dificuldade foi de conseguir achar a corporeidade matuta. Então mesclar e criar uma nova corporeidade é mais fácil. Mas primeiro é preciso dominar a corporeidade matuta, observando e copiando-a. Assumindo essa corporeidade de matuto, então nada mais justo que começar tocando minha viola montado em meu cavalo, tocando a boiada, vendo o sol nascer na imensidão do horizonte. Semblante sereno, com a face beijada pelo frio das primícias do dia, cantando para esquentar. Admirando. Contemplando. Enquanto caminha pela vastidão da estrada. Enquanto desbrava os limites das fronteiras entre a civilização e o selvagem. Sou Serjão Berranteiro, mais conhecido como matador de onça. Aqui tem coragi. Ser um trovador exige o lirismo suficiente para apreciar o tempo presente e contemplar as personagens.

Perceber a estética e a poética do mato e degustar cada palavra, carregada de intenção. Dilatar. Expandir. Crescer. Nossa peça não é realista. Partir do corpo para a mente. E depois, da mente para o corpo. E assim, entender que a mente é o corpo e é a alma. A alma é o corpo e é a mente. O corpo é a mente e é a alma. Faz parte de um todo. Cada fio, a sua palha, cada palha o seu caminho. Compõem a carapaça urdida de um chapéu. Além disso, expurgar tudo o que desprezo em Wilson Silveirinha em mim. Aproveitar este momento para ser a expressão máxima da vibração dessa energia em meu corpo e depois exorcizá-la da minha vida na cena do Wandergay.

O que eu amo dessa peça é que o elenco e a direção nunca me pedem menos. Me pedem refino. Me pedem controle. Me pedem técnica. E isso é o absoluto oposto de menos. Refino, controle e técnica são mais de mim. Na quarta feira do dia 21/05/25, conversei com a Sudré sobre a compreensão de que não é menos. É condensado. E essa palavra faz toda diferença. Por exemplo: eu duvido a quantidade de adeptos de um produto chamado leite menor. É leite condensado. É o mesmo leite, mas com outras características. Condensar a energia, concentrar em um espaço menor, dosar e entender dos fluxos não é fazer menor. Não é fazer menos. Não é fazer pouco. Menor no português pode significar inferior. É uma palavra que carrega consigo essa energia, mesmo que não seja esse seu significado no contexto. Já condensado indica abundância, espesso, cheio, consistente, denso. Menor indica o apequenamento de algo grande. Condensado indica um recipiente cheio. Meu eu artista quer viver sempre com seu receptáculo preenchido. É possível refinar o uso da energia. Usar uma capacidade menor não entendo como vantagem possuir um receptáculo grande. O elenco de Mâney e sua direção me inspiram em direção a preencher esse recipiente, e também o ambiente. Condensar não é diminuir. É preencher.

Preencher o movimento de significado. Essa é uma linha de pesquisa muito interessante, e que, sinceramente, percebo que tenho dificuldades. Mas sei que é possível treinar. Porque para preencher o movimento de significado é possível carregar intenção. Mas não só! Deixar que o fluxo do movimento brinque com os significados me parece outra pesquisa interessantíssima. É magia pura: brincar com o fluxo dos movimentos, das intenções e dos acontecimentos internos e externos. Brincar com o fluxo das relações.

Do processo de composição musical

A maioria das composições dessa cena nasceram a partir de músicas já existentes. Primeiramente, compus uma canção em 2023. Agora, em 2025, ao perceber a riqueza musical presente no texto, me debrucei na abundância do cenário musical brasileiro. As novas composições nasceram a partir de uma alteração melódica ou harmônica (raramente mudei melodia E harmonia), as quais eu busco uma modular o registro vocal para que soe semelhante aos artistas das músicas que inspiraram as criações da peça. As perguntas que motivaram essa pesquisa foram "como fazer um hit sertanejo?"; "como fazer uma música sertaneja genérica?"; "quais são os diferentes estilos do gênero sertanejo?"; “Qual a relação da música com a estética do espetáculo?”;

CANÇÃO DO BOIZINHO

A primeira música que surgiu foi a Canção do Boizinho. Em termos musicais, o que eu havia apresentado inicialmente em 2023 foi uma cena inteira inspirada na música A Morte do Vaqueiro, de Luiz Gonzaga. Em comparação com a música do Luiz Gonzaga, na versão de 2023 existe uma mudança melódica e harmônica, mas o alguns intervalos se mantém o mesmo.

Por exemplo, a primeira frase da música de Luiz Gonzaga é o icônico "Ê! Gado, oi!", que fora substituído por "Ah boi!". A primeira nota da sílaba "Ê" e da sílaba "Ah" são iguais, e a última nota da sílaba "Oi" também. Porém, o caminho que se faz entre a primeira e a última frase são diferentes. enquanto a A música do Gonzaga na versão em estúdio apresenta uma repetição dessa célula "Ê! Gado, oi!" ao final de cada estrofe. Então decidi acrescentar uma repetição que aparece no texto do Marcus Mota, que é "E o teu rabo cheio de moscas". Na versão de 2023, eu foquei muito nessa repetição para a criação dessa musicalidade.

Outra questão sobre a Canção do Boizinho foi a forma da música. Em 2023 a música estava estruturada em um prelúdio (Ah, boi!), parte A, que se repetia com uma alteração na letra, parte B que era o texto falado, e a parte C que foi uma adição no texto do seguinte bordão do personagem Woody de Toy Story: "tem uma cobra na minha bota" e terminava com a repetição do prelúdio, a qual eu vou chamar de coda. A harmonia da música se manteve por toda a canção se repetindo uma batida voltada para o xote nos acordes de Em e A7. Portanto, a estrutura da Canção do Boizinho de 2023 era a seguinte: PRELÚDIO A A B C CODA.

Já em 2025, percebendo essa multiplicidade na musicalidade do espetáculo, percebi que não era vantajoso mudar muitas palavras e até os sentidos do texto em favor da manutenção de uma música com uma estrutura enorme. Primeiramente, as condições técnicas me levaram a mudar a batida da música para o dedilhado. Em 2023, o violão não possuía amplificação, então para que a plateia escutasse, era necessário que a fonte sonora (no caso, o violão) tivesse uma emissão intensa para que o público pudesse ouvir o que estava sendo tocado. Além disso, em 2025, minha habilidade técnica como violonista está mais refinada, o que motivou ainda mais trocar a batida pelo dedilhado nessa canção, especificamente. Essa transformação me conduziu a uma série de outras alterações no arranjo da música.

Por exemplo, ao invés de usar a frase "Ah, boi!" como um prelúdio para anunciar o início da música, preparei uma introdução para essa música, onde "Ah, boi!" marca o final da introdução. Além disso, a canção do boizinho foi reduzida significativamente para uma única estrofe. Ela se transformou em uma homenagem ao rei do baião. Também houve uma alteração melódica e harmônica da versão de 2023 para a atual, que deixa a canção do boizinho ainda mais semelhante a canção a morte do vaqueiro. Decidi trazer essa proximidade ainda maior neste primeiro momento para trazer a homenagem ao Luiz Gonzaga e evocar e reverenciar a beleza e a riqueza da cultura brasileira que aborda essa vivência sertaneja dos trabalhadores rurais, e para marcar a diferença entre o povo da roça e o que se consolidou como a indústria da cultura e da música sertaneja, fomentada pelo agronegócio.

VIOLA DO SOL NASCENTE

Na busca de uma introdução para a canção do boizinho, decidi seguir a linha de mostrar a beleza que há na cultura do sertão, para diferenciar, musicalmente, o que é a cultura do sertão e a indústria sertaneja. Então, comecei a explorar uma musicalidade no violão que fosse para as modas de viola. Certo momento, durante o estudo, surgiu uma repetição que me trazia uma imagem mental do nascer do sol, toda vez que eu tocava. Enquanto tocava, visualizava o galo anunciando a manhã que vem. Então a alvorada começa a pintar o céu, clareando os tons de azul escuro. Então os primeiros raios de sol começam a romper o horizonte. A roça começa a se agitar, o café já está passado e a vida começa a acontecer. No momento que o sol começa a surgir no horizonte, as pessoas passam a se locomoverem da roça para a lavora, e quando o sol se ergue imponente, um novo dia já começou, afirmando as tonalidade maior do astro rei.

Porém, esse estudo foi feito na tonalidade de A, mas a música canção do boizinho está em Em, e o relativo maior de Em é G. Não seria tão simples alterar a tonalidade dessa composição. Então a solução me veio como benção: o início do trabalho duro da lavoura, ou de tocar a boiada, é em tonalidade menor. Há uma modulação, utilizando a sonoridade dos harmônicos do violão.

Depois das primeiras passagens da cena do boizinho, e de ter estruturado a cena, senti falta de uma fala inicial antes de começar a tocar a moda de viola. Então, depois de ter composto todas as outras músicas, escrevi uma letra para essa parte, inspirado em Tião Carreiro e Pardinho. Originalmente, a letra mencionava 2 grandes sucessos da dupla, como O Rei do Gado e Boi Soberano. Porém, após conversar com o diretor Flávio Café, foi solicitado que eu diminuísse o tamanho das falas e das músicas, para manter o ritmo do espetáculo. Foi nesse momento que reestruturei e firmei o novo texto da cena Matuto Trovador, com indicação para todas as falas e músicas. Nesse processo doloroso de seleção do material, abri mão de referenciar, na peça, a música Boi Soberano, mas não poderia deixar de mencionar e registrar este processo de criação. As partes em vermelho foram retiradas da peça.

Toco moda de viola
e também toco a boiada
Sou Wilson Silveirinha
Sou o Rei da Vaquejada!

Pra cidade eu sou peão
Mas pras bandas do sertão
Não tem boi que eu não laço
Sou vaqueiro destemido
conhecido O Rei do Gado

Meu cavalo é temido
E o meu gado é indomável
O meu boi é soberano
ele é incontestável

Vou contar uma história
Desse boi descontrolado
de um tempo esquecido
Lá pros lados do cerrado

BOIZINHO DE ASAS

No segundo verso do texto, que começa com "ah, boi, meu boizinho de asas," decidi mudar a musicalidade do texto. Então, apesar dessa parte não ter sido embasada em uma harmonia com o violão, ela possui uma linha melódica inspirada na musicalidade da música Béradêro, do Chico César, que evoca um cancioneiro popular repentista, sem acesso a instrumentos harmônicos, que possui uma melodia que surge muito a partir da rítmica.

EU TENHO UMA FACA

O verso seguinte do texto já começa a sair desse lugar de encantamento e da beleza do mundo rural, e começa a ir para uma ruralidade mais industrializada e modernizada, marcada pelo uso de máquinas nos campos, êxodo rural, inchaço nas cidades e uma nostalgia de um passado, talvez uma infância, na roça, buscando reafirmar essa identidade. Aqui me exigiu uma pesquisa sonora e a escolha foi pela sonoridade de Bruno & Marrone, uma vez que a dupla representa essa força da grana da indústria sertaneja e do agronegócio bem estruturado na cultura. A musicalidade do Bruno & Marrone traz muito da música Cowntry dos Estados Unidos, com um swing muito típico do brasileiro. A poética de Bruno & Marrone trazem a sangria e o sofrimento no amor, e a interpretação vocal do Bruno é visceral. Possui um drive digno de rock 'n roll, mas uma nasalidade típica do sertanejo. A voz do Bruno é potente, com uma grande massa de ar que ressoa por toda a laringe e deságua no palato mole, região de maior ressonância.

O critério que utilizei para escolher as duplas e artistas que seriam a representação do agronegócio, foram os artistas que apoiaram o Bolsonaro publicamente nas eleições de 2022. A escolha de Bruno & Marrone foi baseada na necessidade de ter essa imagem do homem bruto, forte, o machão, que fala alto, ocupa espaço e que manda em tudo, autoritário, machista, de barriga grande e voz ressoante, que anda de camisa social aberta, um relógio Rolex de ouro no pulso, uma bota com espora e chapéu de couro. Escolhi alguém que seria a cara de Goiânia, capital do Goiás e que é um polo econômico que representa a interiorização do Brasil e uma terra ainda colonial, que ainda pertence a coronéis latifundiários. A voz estrondosa de Bruno e o recurso de usar tensões na harmonia para demonstrar as tensões de sofrer por amor fez com que a frase "Eu tenho uma faca afiada, com serras" encaixasse perfeitamente nessa musicalidade que estive buscando.

VAMOS PROVAR DESSA CARNE

No início desse processo de criação em 2025, em muitas passagens, tentei recuperar o que já tinha do processo anterior, de 2022/23, para não partir do nada. Recuperando o que já havia de criação, e nessa parte do texto, o trovador, ainda executando uma batida no violão, recitava o texto:

"Vamos provar dessa carne, boi de merda,
quantos bifes, uma festa, tudo pra panela.
E mexe essa colher, e balança essas ancas,
engole o caldo que derrete tanta gordura.

Enquanto houver a merda desse boi,
enquanto a gente quiser mais o que a gente não tem
enquanto o fogo consumir as carnes e a colher girar
não vai haver sossego, não vai haver sono, não vai haver descanso."

Naqueles tempos, eu era um ator completamente inexperiente. Então, recitei a poesia colocando um drive na voz pra indicar que era alguém perigoso e que se impunha pela força. Além disso, também fiz alterações no texto para caber na métrica de uma música. Dessa vez, porém, me sinto um artista muito mais completo e um ator mais experiente. Então fui buscar, no meu trabalho vocal, outro lugar de colocar esse texto.

Como nesse novo processo, eu me libertei da necessidade de estar sempre tocando o violão, então, percebi que há partes no texto que, ao invés de serem exercitadas uma melodia ou uma harmonia, o que se trabalha é o ritmo. E nessa parte do texto, a rítmica é muito interessante. O primeiro e o terceiro versos da estrofe "vamos provar dessa carne", possuem 11 sílabas poéticas. Já o segundo e o quarto possuem 13 sílabas. Porém, logo na estrofe de baixo: "enquanto houver a merda desse boi", as sílabas poéticas mudam. No primeiro e no terceiro versos, são 10 sílabas, já no segundo e no quarto versos são 14 sílabas. Manter uma melodia ficaria estranho, justamente por mudar a quantidade de sílabas. Consequentemente, o ritmo da fala. Então, a solução foi ir para a fala, mas não a recitação.

Para falar o texto, inicialmente, escolhi trazer na intenção, a fala de um aristocrata, de uma elite, uma classe dominante que detém as terras e riquezas do Brasil, a chamada "alta sociedade". Pra trazer essa intenção, atrelei o sentimento do nojo, a partir da fala "vamos provar DESSA CARNE, boi de merda". Em seguida, no trecho: "E mexe essa colher, e balança essas ancas, engole o caldo que derrete tanta gordura", modulei minha voz para ela ficar parecida com a da Valesca Popozuda, simplesmente porque é uma frase que eu imagino saindo da boca dela (talvez não com esse refinamento no vocabulário), mas também porque a voz dela é um símbolo de sensualidade e sexualidade que rompeu barreiras de uma classe trabalhadora. Hoje, com uma maior permeabilidade do funk no tecido social, Valesca Popozuda tem uma inserção em lugares inimagináveis em 2005, por exemplo.

Porém, logo depois da primeira passagem, Ander e Sudré vieram conversar comigo, alegando que o lugar pra soltar a franga era na cena do Wandergay, então o nojinho da personagem Wilson Silveirinha não é nesse lugar da elite brasileira paulistana, a Manhattan brasileira, onde tudo é meio blasé. O nojo do Wilson Silveirinha, assim como ele, é um lugar rústico. O homem bruto não sente nojo. Ele causa nojo. O homem bruto não tem nojo. Ele É o nojo.

Nos ensaios seguintes, abandonei a tentativa de trazer um cidadão da alta classe que consome o boi e que legitima a cultura do boi, e assumi que o Wilson Silveirinha é essa figura desprezível e que causa nojo em quem o vê.

Até a quinta feira do dia 22/05/11, não havia percebido a preciosidade que é Serjão Berranteiro. Até então, eu estava seguindo nesse Bruno & Marrone, mas insatisfeito. Procurei também fazer um Henrique e Juliano que vai pra essa bebedeira, depois é a choradeira da sofrência. Mas não curti. Sequer levei aos ensaios. Mas nesse dia, encontrei uma pérola de mâney. O Wilson Berranteiro. Foi a partir de uma pesquisa, sobre o Serjão Berranteiro, personagem da internet.

METE A FACA NO BOI, MINHA GENTE

Sem dúvidas nenhuma, essa foi a mais divertida de fazer! Essa música surgiu da exploração do violão nas batidas dos sertanejos. Explorando uma batida de arrocha que mistura os contratempos, pausas, as vibrações das cordas e os abafamentos. A melodia de “Mete A Faca No Boi, Minha Gente” me veio tão naturalmente. Foi lindo! Então de referência vocal eu utilizo um registro do Chitãozinho e Zézé di Camargo com trejeitos melódicos de Gusttavo Lima e Cesar Menotti & Fabiano. Lima e a dupla possuem essa característica marcante de realizar saltos de quintas justas nas melodias. Esses saltos de quintas são características do gênero, mas é um trejeito melódico bem marcante nesses artistas. Já o registro vocal, vem de um agudo muito anasalado, modo de fonação firme, com muita adução das pregas, beirando a tensão (mas com cuidado para não machucar a voz).

Uma característica que tenho tentado trazer ao ensaiar essa música foi de aumentar o andamento da música, o que não é algo tão simples, devido a batida do violão. Além disso, acabei usando o texto do Marcus como um ponto de partida para compor uma música, aproveitando dessa religiosidade católica muito presente na cultura caipira e sertaneja para homenagear a minha avó, que faleceu dia 24/02/2025.

Mete a faca no boi, minha gente
Taca pedra na testa do bicho
Comam tripas até vomitar,
ao avesso essa merda de boi

O mundo é um imenso curral
As porteiras tão arregaçadas
Pastos floridos, vermes e moedas
A vaquejada vai começar

O sertão vai virar mar
Mar que coisinha mais linda
Meu boizão e seu rabinho
Infestado de mosquinhas

Mete a faca no boi, minha gente
Taca pedra na testa do bicho
Comam tripas até vomitar,
ao avesso essa merda de boi

Sei que ela está lá
Me olhando lá de cima
Rogo a Deus, Nossa Senhora
E rezai Ave Maria

Sei que ela está lá
Me olhando lá de cima
Rogo a Deus, Nossa Senhora
E olhai por minha vozinha

Mete a faca no boi, minha gente
Taca pedra na testa do bicho
Comam tripas até vomitar,
ao avesso essa merda de boi

Uma coisa que o Marcus Mota me disse em uma de nossas aulas, foi que o texto não precisa, necessariamente, ser dito. Ele pode ser só uma inspiração pra fazer um barulho. Então, cantando ele diz algo como: METE A FACA NO BOI, MINHA GENTE! Taca pe.... na tes... do bi... com... tri... até... ah/ Ao aves... es... mer... DE BOOOOOOOIIIII! O que é dito, não é tão importante, mas a sonoridade do que é dito.

É preciso ressaltar a liberdade poética nos dada. Não é sobre, necessariamente, reescrever o texto. Mas alterar as sílabas poéticas para a fala ficar mais fluida, ou então alterar a ordem de uma estrofe ou outra devido à fluidez da cena.

NINGUÉM VAI DORMIR NESSA CASA

Essa canção surgiu no primeiro ensaio depois numa primeira passagem de improviso com a Sofia, aonde fui explorando pela primeira vez trazer diferentes vozes para o texto. O texto original do Marcus está escrita:

Ninguém vai dormir nessa
Hoje o papai tá com tudo
Hoje a gente vai até amanhã
nessa cantoria da grana que entra e sai

Percebi que essa parte na voz do João Gomes ficou interessantíssima, combinou demais com a musicalidade das palavras. Mas depois de repetir o texto algumas vezes, percebi que a musicalidade das palavras me levava para outro lugar, e ficou assim:

Ninguém vai dormir nessa casa
Hoje o vaqueiro tá com tudo
Pararam Pampam
É hoje que a gente vai até amanhã

Mas esses versos ficaram tão fortes e sua musicalidade tão latentes que pediam a conclusão em um refrão. Então fui ao texto do Marcus consultar as respostas da cena. Enquanto isso, no desenvolvimento da cena, tivemos sensíveis alterações. Uma das primeiras, e mais impactantes, foi o papel da Sofia como Boi. Ela traz, junto com sua exploração circense, ainda mais lirismo para a cena. Trazendo com isso novas relações das interações entre coro e corifeu. No primeiro ensaio, Sofia e eu fomos analisar o que entendíamos do texto. E o que entendemos foi que primeiro, ele ambienta a cena, depois ele cria o boi, ele mata o boi, por fim, tudo acaba em festa: churrasco. A festa do boi. Foi por ter esse entendimento que alterei tudo o que é “churrascada” pela “vaquejada”, que é a festa do boi de 2025. Sofia deu ideia de alterarmos a ordem das estrofes. Dessa maneira, ficou ainda mais clara essa lógica de ambientar, criar o gado e o gozo final. Tanto que a estrofe seguinte diz:

Ah, meu boizinho amado,
ficou cheiroso no carvão e no vinagrete.
Tu come, caga e morre
e eu gozo embriagado de bucho cheio.

Ah, boi, boizinho de merda,
tuas moscas – abana teu rabo!
Tuas moscas em nossa volta!
Tuas moscas, meu boizinho de ouro!

Contudo, devido a minha incompetência em não conseguir encontrar a musicalidade presente nestas palavras, e a sensação de conclusão que a estrofe anterior me gerava, escrevi uns versos que pegassem a ideia geral do que é dito:

Na vaquejada,
tem churrasco de primeira.
E a mulherada,
é farra, pinga e bebedeira!

Na vaquejada,
meu boizinho vira ouro!
Vou me vestir do teu couro
só pra poder lhe comer!

Escrever sobre a criação da obra é um processo muito criativo. Assim, escrevendo sobre “Hoje Eu Vou Lá Na Vaquejada”, quis escrever mais versos. uma frase com uma sonoridade incrível e inseri em “

HOJE EU VOU LÁ NA VAQUEJADA

Essa foi uma das últimas músicas compostas, derivada de uma canção mencionada anteriormente. “Hoje Eu Vou Lá Na Vaquejada” nasceu da variação da batida de “Mete A Faca No Boi”, ao brincar com as pausas do violão que é muito explorada, com uma batida meio country, meio pop, não sei definir com precisão. Inspirada na melodia de Galopeira, antes do refrão. Essa música surgiu também numa necessidade de complementar as ideias dos dois versos finais de Marcus Mota que tirei da cena. É a festa do boi. Ao mesmo tempo que o segundo verso é só o gozo do trovador de cantar seus próprios versos.

Hoje eu vou lá na vaquejada

Eu vou beber até cair
Chapéu e botina de couro
Tô com dinheiro no bolso
Hoje ninguém vai dormir

VAQUEJADA!
Hoje é festa de rodeio!
Não dá pra ficar parado!
Siga bem, caminhoneiro!

TEM UMA COBRA NA MINHA...

Aqui decidi resgatar uma canção final. O estilo dela é o funknejo, esse sertanejo mais recente da indústria cultural sertaneja que engole tudo o que dá dinheiro. O sertão é um imaginário coletivo de um passado agrícola e um presente periférico, mas cada vez mais urbano. Não é tão recente quanto o trapnejo, mas o funknejo ainda se faz presente em artistas como Nattan, e tantos outros. Com a força das rádios e das plataformas de Streaming, a indústria cultural do Sertanejo, patrocinada pelos barões do agronegócio, tem o sistema na mão. Engolir outros estilos musicais não é um processo artístico para a indústria. Mas pode ser um processo artístico para o artista. Assim como foi para mim neste trabalho. E como inspiração vocal, parti do trabalho de Lucas Lucco. O modo de fonação dele é caracterizado pela presença de soprosidade, por vezes, mesclando com a fluidez. Ele canta sorrindo, num sorriso de sedução. A voz ressoando no sorriso, e o sorriso causando uma característica importante no timbre. A presença da sedução causa uma série de alterações na postura do artista, consequentemente, em sua voz. Para resgatar essa música, criei alguns versos adicionais.

Eu tenho uma cobra,
o nome dela é Anaconda
Quando ela tá com fome,
ela só come Perereca

No final de semana,
ela brinca de esconde-esconde
A Anaconda esconde
e a Perereca come ela

Tem uma cobra na minha
Bota, bota, bota, bota

Virou uma bota
o boi, meu boi
virou uma bota

Tem uma cobra na minha
Bota, bota, bota, bota

A pedido da Bárbara, fiz uma brincadeira sobre a Anaconda, na calada da encolha, de alguma maneira não ser quem ela diz ser. Esse machão todo é só uma figura, uma personagem. “Virou uma bota o boi, meu boi virou uma bota” foi uma estrofe que surgiu num improviso, estudando o texto, e o interessante que essa estrofe pega empréstimos modais do relativo maior pra fazer uma swingada baiana, e voltar pro sertanejo, assim como vemos Leo Santana, ícone da música baiana, lançar um álbum inteiro de música sertaneja em 2023, chamado Sofrência ou Fuleragem? Com participações de artistas como Nattan e Léo Santana.

Inspirações Corporais:

Serjão Berranteiro, mais conhecido como matador de onça: https://www.youtube.com/watch?v=AcekWw-swgo

Vesgo entrevista Serjão Berranteiro no Pânico na TV: https://youtu.be/2a2FcHuBvEQ?si=gM--QbA7YQvSh6o1

Serjão Berranteiro na Eliana: https://youtu.be/7akB6Xi5THU?si=0EGPKQJxILbPEOLq

Nattan, Felipe Amorim, MC GW, MC TH: https://www.youtube.com/watch?v=AYK-4zouHaM

Bate papo Serjão Berranteiro e Eduardo Veiga: https://www.youtube.com/watch?v=Ts8VCfj3Ksw

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Inspirações Musicais:

1) Canção do Boizinho — A Morte do Vaqueiro (Luiz Gonzaga)
https://www.youtube.com/watch?v=Asq32fs7mew

Essa versão é especial para essa criação, pois o Gonzagão faz uma ode ao seu primo Raimundo Jacó, personagem que o inspirou a compor essa canção. Me incentivou a indagar minha avó sobre sua infância na roça e construir um imaginário.

2) Viola do Sol Nascente — Rei do Gado; Boi Soberano (Tião Carreiro & Pardinho)

https://www.youtube.com/watch?v=bv3593lmltY

https://www.youtube.com/watch?v=yHtvFcckX8A

3) Boizinho de Asas — Béradêro (Chico César)
https://www.youtube.com/watch?v=esYhFiUy3t8

4) Eu Tenho Uma Faca — Dormi na Praça (Bruno & Marrone):
https://www.youtube.com/watch?v=uWX0O8ATY3k

5) Vamos Provar Dessa Carne — Serjão Berranteiro e Zé Capeta Berranteiro

https://youtu.be/Ts8VCfj3Ksw?si=aOBFc0H9aAcRcdY9

https://www.youtube.com/shorts/PW-2tof_-yQ

6) Mete a faca no boi — Mexe Que É Bom; Faz Mais Uma Vez Comigo (Zézé di Camargo & Luciano); Zuar e Beber (Leonardo); Balada Louca (Munhoz e Mariano); Leilão; Não Era Eu; Como Um Anjo (Cesar Menotti & Fabiano); A Noite; Fui Fiel (Gusttavo Lima)

https://www.youtube.com/watch?v=pUeP4YkENm8

https://www.youtube.com/watch?v=Ojx8SxbjTOk

https://www.youtube.com/watch?v=qkUNutuVjSw

https://www.youtube.com/watch?v=mfoROxLAUGM

https://www.youtube.com/watch?v=rS2FDyOKR2g&list=PLi_gnk7vOD8BnUSTHi5oVmfijtOSc1LVn

https://www.youtube.com/watch?v=UgU9BhWCEDw&list=PLi_gnk7vOD8BnUSTHi5oVmfijtOSc1LVn&index=3

https://www.youtube.com/watch?v=UnMcE9klQUA&list=PLi_gnk7vOD8BnUSTHi5oVmfijtOSc1LVn&index=6

https://www.youtube.com/watch?v=aCP-5pzJq9A

https://www.youtube.com/watch?v=nAuM26tkKZY

7) Hoje Eu Vou Lá Na Vaquejada — Galopeira (Chitãozinho e Xororó)

https://www.youtube.com/watch?v=nPCg-fjTmWQ

https://www.youtube.com/watch?v=0tNoul6GWrM